liefert mit seinem Bild „Vanishing“ den Titel für diese Ausstellung. Er malt hier einen Wald mit thermolabiler Farbe. Steigt die Umgebungstemperatur auf mehr als 30° Celsius/86° F – so verschwindet der Wald von der Bildfläche. Treffen UV-Strahlen auf das Bild – wird es zerstört.
In seinen beiden anderen Arbeiten „Off shore/On shore“ und „Looking for Arthur“ zeigt er Industrieruinen und thematisiert damit das Verhältnis von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.
installiert für die Ausstellung die Intervention mit dem Titel „10000“, die zu 100% aus Müll besteht. Glastüren, Metallschrott, Plastiksäcke, Styropor aus dem Gegner-Haus haben Verwendung gefunden. Er möchte damit zeigen, dass die von Menschenhand erzeugten Dinge eine extrem lange Verottungszeit haben oder sich im schlimmsten Fall gar nicht mehr abbauen. Mindestens 10000 Jahre oder ewig würde es dauern.
Mit der Plastik „Wanderqualle (Mastigias)“ spielt der Künstler auf steigende Meeresspiegel an. Das Werk stellt eine Qualle dar, die Beine bekommen hat und nun das Meer verlässt und an Land gehen kann.
beschäftigt sich seit den 1970er-Jahren mit der Verwertung von Fundstücken für seine Objekte, Assemblagen und Gemälde. Vor 50 Jahren bezog er ein Haus in Chicago und fand dort im Keller Glasreste, Holz, Metall und machte daraus Objekte, die er mit Teer verkittete.
Heute
verwendet er für seine Werke Kleidungs- und Stoffreste, Säcke, Taschen, Jute
und kommt mit seinen beiden „Paint&Tar“ Paintings mit dem Material
Teer auf seine Arbeiten aus den 70er-Jahren zurück. Mit seinem „Ikea-Painting“ mit
dem berühmten blauen Ikea-Sack spielt er auf Massenproduktion und
Massenkonsum an.
Mit „Tapestry JB5“ und „Blanket Painting“ zeigt er, wie man
Kunst aus 100% recycelten Materialien macht.
